「泛法」神剧丨史上最好安利给朋友的剧场艺术

时间: 2019-07-10

  韩粉追韩剧,日本有动漫,香港是TVB当家,英美也有各种口味的英剧美剧。但说到法国,我们率先想到的是它的文艺浪漫气息,却对它的代表性大众文艺知之甚少。

  其实,法国人虽然浪漫,也一贯以高雅为审美标准,但作为文豪的诞生地,艺术电影的跑马场,左岸香颂萦绕下,却诞生了史上最好安利给朋友的剧场艺术门类——法语音乐剧。

  这里已经准备好了万能安利。如果你身边的朋友完全没接触过音乐剧、话剧,又想入坑的话,除了推荐开心麻花、孟京辉外,第一选项应该是——法语音乐剧。

  《星幻》、《巴黎圣母院》、《小王子》、《罗密欧与朱丽叶》、《红与黑》、《摇滚莫扎特》、《1789:巴士底狱的恋人》,这么多法剧,总有一款你喜欢!

  朋友担心试错成本高,你担心安利到不合朋友胃口的作品。那么最好的方式是让朋友自己提前接触,挑选。

  很多人是在网络上看了音乐剧的现场录像/听了专辑,从此种下了心愿,刷了一遍又一遍,有一天终于实现了现场看的愿望,陡然发现「哇,原来剧场那么棒」,于是从此进入了剧场这一强调「现场感」的新新世界。

  这批爱好者还可以通过论坛(现在是微信群)聚集,交流看剧感受,久而久之就成为了一个庞大的群体。

  但一般来说,百老汇、西区的音乐剧会演出很多年,直到完全下档的半年后才会出录像。网络刚兴起时,音乐剧迷们看的是比较经典的音乐剧录像。直到法语音乐剧以流行之姿态颠覆了这一模式。

  法剧从来不吝啬出官摄和概念碟,很多官摄会在剧目仍在热演时就放出,概念碟甚至会先于剧目推出,在音乐电台打榜。这就给了许多观众接触正在演的音乐剧的机会。

  既然法语音乐剧以流行姿态进行了营销推广,就说明普通观众可以通过多种渠道接触到它。

  比如语言课上,老师要准备文化有关专题,或者朋友讨论最近剧荒时,都要适时、贴心地和大家分享。

  又或者中午吃饭,下课休息时拿出视频刷一刷,吃吃发笑务必引起周围同事、同学的注意,当他问你「你在看什么」的时候,就按照三步曲祭出全套安利程序。

  第一步,罗列几部法剧,推荐几张专辑;第二步,分享某几部剧你的入坑曲;如果成功勾起了朋友的兴趣,那么,可以进行第三步,发官摄视频了。

  最好的方法就是直接把屏幕直接推到朋友眼前,指出谁是那个舞台上的「芳心纵火犯」,不信朋友不动心。毕竟很多法剧的演员长相都是偶像派的,现场却相当实力派,舞台炫酷到比土偶练习生你家崽走的花路还繁复。

  不瞒你说,法语音乐剧《红与黑》的男主角Côme小哥哥就是法版好声音出道,典型的颜好唱功佳。

  还没现场看过剧的朋友往往会担心看不懂,但看法语音乐剧基本上没有这种困扰。

  首先法语音乐剧因为削弱了音乐的叙事性强化抒情属性,大多会挑一些耳熟能详的故事来排。比如《巴黎圣母院》啊,《罗密欧与朱丽叶》啊,就算是真的没看过也很容易在网络上搜寻到这个故事的脉络。

  其次经典本身是经得起考量的,它的宽容性很大,不同阶段去看,能接收到不同的东西。不会门槛很高,但也不至于太浅显缺乏艺术性。

  也不会陈旧,因为在法国,高深的研究已经有别的艺术门类实现了,音乐剧一开始就是以现代的、摇滚的面貌出现在这个国度的。

  大家只知道莫扎特是音乐神童,但法语版《摇滚莫扎特》会告诉你莫扎特对音乐的热忱足以使他成为那个年代的摇滚之子,他的反叛精神是摇滚的;

  我们可能只知道《罗密欧与朱丽叶》是彼此错过的浪漫爱情故事,但红家(红衣服的凯普莱特家族)和蓝家(蓝衣服的蒙太古家族)的群舞——一群血气方刚的孩子会告诉观众,罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧背后有结构性困境。

  作为后辈的他们其实并不真的彼此仇恨,只是家族的意志植根于他们的成长中,现在是时候打破了。

  这些东西你看原著的时候都未必能感受到,但法语音乐剧以恢弘的场面剖白、呈现时,你会恍然大悟并不得不为之打动。

  被打动了怎么办?可以不止一个人嗷嗷叫等巡演或打飞的国外追,先打开弹幕,与大家同嗷嗷并学习黑话。

  所谓法剧黑话,其实不是黑话,大多数是由于我们对法语这种语言的陌生,为了便捷网友们取的各种中文叫法。

  比如《罗密欧与朱丽叶》第一任罗密欧的扮演者Damien Sargue取达米安这个音,叫大米;新的朱丽叶扮演者克雷芒斯·伊利亚盖很年轻,就叫她克妹,小克。

  比如法扎里,许多人的入坑曲Lassasymphonie,直译的话应该就是杀人交响曲,因为读音听起来像杀杀服你,又是为了表达萨列里对莫扎特音乐的钦佩与「既生瑜何生亮」那种生不逢时的嫉妒与痛苦的,所以,杀和服这两个字眼异常贴切,于是被传开来了。

  这类代号多了,剧迷之间交流起来像在说黑话。其实不是的,这些代号真的只是为了交流方便,不然米开朗基罗·勒孔特(扮演莫扎特)这个名字那么长不仅记不住,也不如「小米」表达得出粉丝对他的宠溺之心呀。

  由于法语音乐剧选择的故事剧情大家已经非常熟悉,创作者已经不太必要在歌曲的叙事性上多作追求,转而打造动听养耳的旋律,力求把观众的耳朵先抓住。

  每一部法剧里的歌曲非常的多,比如《巴黎圣母院》就有50首,而且与英美的音乐剧不同,他们的唱段很少重复(当然如今英美也不太时兴唱段重复了),每一首歌都不一样,但整张专辑风格是惊人的统一的。

  大多数法语音乐剧不使用现场乐队,因为他们的编曲偏向现代,大量使用电子合成器,而不是像百老汇、西区一样追求宏大的交响风。不使用现场乐队,一方面比较稳定,另一方面也节约了成本。

  「法红黑」整剧摇滚曲风,请来的是摇滚乐队。他们被安排在二楼,每一个彩色的纱幕后是乐手的剪影。鼓手小姐姐头发飞扬的样子配合于连音阶的不断攀升,台底下的观众可以立即感受到于连不断燃烧的愤怒。当他突然出现在乐手所在的二楼平台,吼出最后的音节时,「抓住机会」的渴望于是就喷薄而出了。

  虽然以上说法剧的音乐不追求宏大交响乐队带来的现场效果,但不能说法剧不追求宏大。法剧是有不少宏大的歌曲的,比如进口小哥哥迪玛希在《我是歌手》里唱的那首法语音乐剧《星幻》里的《一个忧伤者的求救(S.O.S Dun Terrien en detresse)》。

  群舞的状态每天都在法剧粉丝的关注范围内。因为这些群舞的「动作戏」,全是动真格的,每天都有受伤的可能。

  罗朱中,红蓝两家的孩子掐架,那是真的掐架,空翻一个接一个。凯普莱特家的阳台不仅罗密欧要往上爬,提巴尔特还会直接从二楼往下跳。

  《巴黎圣母院》亦如是。男主角卡西莫多高唱时,舞台上三口大钟从40米的高度吊下,每座钟里倒吊着一个人香港创富心水论坛高手!在用力摇摆。

  被法剧的好看、好听吸引之后,就有粉丝会反复听法剧中的歌曲。细听之下其实会发现它的很多歌词也写得很美。法语被称为世界上最美的语言,语音上的连读,让念法语听起来像唱歌,所以写歌词的时候不会像英语那样注重押韵,更加灵活自由一些。

  分享一首法扎中许多人都很喜欢的Vivre a en crever《活到极限》,粉丝称《活到爆》中的歌词:

  这诗歌般有哲理的歌词不仅是莫扎特在音乐上坚决反叛的写照,也是扮演者小米在音乐道路上拼尽热情的心路历程,更是无数法扎粉在其中自我投射投进无数热情的无怨无悔。所以今年法扎在上海演出最后一场,观众清唱这首歌时,引来了演员的感动落泪。

  ■法语音乐剧《摇滚莫扎特》2018.1.21上海末场,4:30开始观众大合唱《活到爆》

  1993年,加拿大剧作家吕克·普拉蒙东开始着手改编雨果名著《巴黎圣母院》。之后3年他同著名作曲家理查德·柯强特合作创作了包括12首主打歌曲3个小时音乐的大型音乐剧《巴黎圣母院》。

  音乐剧《巴黎圣母院》在音乐风格上,将歌剧的美声唱法和摇滚乐有机地联系了起来。于1998年9月16日在巴黎首演,在其后的几年里创下了直接剧场观众400多万人次的纪录,他们还在世界许多国家巡演。在法国获得过「最佳演出年度奖」、「最佳曲目年度奖」、「最佳世纪歌曲观众奖」。

  1998年在巴黎连演126场,50万门票全数售罄,并迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的极高水准,震荡了整个欧洲艺术界。

  其音乐原声唱片销售达700万张,剧中的单曲Belle《美人》更是获得世界音乐奖,被众多著名歌手翻唱。音乐剧《巴黎圣母院》共售出唱片近700万张、录像带100余万、DVD近20万、剧中歌曲单张唱片300余万。

  2000年2月14日,《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首演,立刻轰动了全法国,被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧。

  在正式演出之前推出的概念碟,也牢牢占据着排行榜16周以上。它不但风靡法国,让许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧。事实上,由于这个故事内容早已家喻户晓,就算听不懂法语,欣赏起来也不会有多大的障碍。

  跟一般音乐剧往往把所有重心都集中在男女主角身上不同,这部剧除了Remeo与Juliette,其他的许多角色如双方的母亲,Juliette的奶妈La Nurse,Tybalt,Mercutio,Le Prince,Paris等等也都有很多重要的歌曲和戏份,而Benvolio还兼任Conteur(故事叙述者)的角色,因此这些演员在精心挑选下,都有着非常高的演出水准,无论是歌声还是演技,都是非常不错的。

  这部音乐剧非常讲究舞蹈,那些danseurs和danseuses不但个个有着深厚的芭蕾根基,而且也有些特技的,跟音乐搭配简直就是天衣无缝,甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作,要比《巴黎圣母院》还要精彩。

  当他们舞蹈时,音乐是用相当现代化的电子舞曲,也不会让人感到任何的不自在。在电子舞曲结束之后,接着出现的又往往是非常典雅的古典音乐,就这样来回穿梭于古今间的音乐似乎是一体的,所以说这部音乐剧一开始就在视觉和听觉上带来了强烈的震撼。

  大多数的人,包括剧场爱好者,一听到音乐剧《悲惨世界》,更容易想到英语版的。可是这部法国大文豪雨果的经典,法国人怎么会晚于别人排呢?

  事实上,音乐剧《悲惨世界》最开始是法语版的。作曲、作词都是法国人,由阿兰·鲍伯利和克劳德-米歇尔·勋伯格创作,并于1981年被霍拜赫·欧赛恩搬上巴黎体育宫舞台。

  后来被知名音乐剧制作人、导演喀麦隆·麦金托什看中,制作了英文版于1985年在伦敦西区上演,并开始了驻演生涯。之后这部拥有超过7000万观众、曾在44个国家上演、并被翻译成22种语言的作品,它成为了音乐剧史上又一个世界性传奇。30多年来,这场表演从未离开过伦敦西区的舞台。

  两个版本相比之下,法语版的唱法更流行一些。在歌词上,法语版对原著的理解可能更深也更贴合。法语版有一首歌叫La faut a Voltaire的,它的歌词更多地表达了认真批判社会的意图,而英文版整体倾向反思革命的无力。

  如今来中国演出的音乐会版本,会是法语版的。1980年它只演了三个月,英文版之后就代替它走向世界几十年。如今中国法剧粉的念念不忘,也有了回响。

  音乐剧专辑在法国音乐专辑榜蝉联20周,收获粉丝无数,并在5周之内成为全法销售冠军;

  2010年,荣获NRJ Music Awards三项大奖:年度最佳剧团,年度最佳法国新人,年度最佳法语歌曲;

  单曲《Tatoue-moi》曾连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一;

  继续安利一些关于法扎的背景,给更多准备入坑的小伙伴,不错过好戏,不虚度光阴。

  《摇滚莫扎特》是一部根据音乐家莫扎特的生平改编的音乐剧。莫扎特出生于十八世纪中叶奥地利的一个宫廷乐师家庭,原籍德国,是一个难得的天才。五岁开始作曲,十一岁就写出了自己的第一部歌剧。他只活了35岁,却写出了600多部作品……

  这个音乐神童很早就被皇室认可,但他却不满于音乐的贵族传统,看不惯贵族的做派,再加上新上任的主教对他热情鲁莽的性格也不甚欢喜,他毅然决然离开了高薪厚禄,在欧洲各地巡演游历。

  然而,作曲家的这次旅程充满了失败和极度的失望。没有一个欧洲王室愿意雇用他,他经历了与阿洛伊西亚·韦伯的第一次恋爱失败,在巴黎他不仅失去了他的母亲,这座城市还拒绝且羞辱了他。他只得重新回到萨尔斯堡枯燥而沉闷的生活中去,直到听说奥地利女皇去世。作曲家必须陪伴他的雇主,科洛雷多,去维也纳以向新皇约瑟夫二世表达致敬。维也纳,这座欧洲音乐之都,将改变作曲家的命运。莫扎特将经历荣耀、爱情、竞争,接着是败落和不幸。他将在最贫困交加的时刻死去,留下了他最美的作品《安魂曲》,没有完成……

  MikelangeloLoconte(米开朗琪罗·勒孔特,简称小米)是意大利的一名摇滚歌手,在出演《摇滚莫扎特》之前,他人气平平,但是这部音乐剧最终使得他与莫扎特这一角色极高地融合在了一起,得到了全世界无数粉丝的喜爱。九年来,莫扎特一角一直由小米出演……

  当初要制作《摇滚莫扎特》,导演一直在寻觅一个与角色贴合的演员,而小米活蹦乱跳、精力无限的台风,很像有『多动症』的活泼天才莫扎特(莫扎特的理发师曾抱怨给他打理头发很不省心,因为他常常坐立不安,灵感突至还会跑起来理发师只能拿着头绳在他后面追),于是导演找到了他。

  本来,一想到莫扎特我们就只会把他和古典乐联系起来,但是音乐剧《摇滚莫扎特》立图展现出更全面、立体的音乐家,也为了和大众接近,发掘出了莫扎特身上浪漫天真又叛逆不羁的「摇滚」一面,由摇滚歌手小米来饰演,真的是再适合不过了。因为用同组演员洛朗·班(昵称老航班,本次演出莫扎特父亲一角)的话来说,小米就是小飞侠彼得·潘呀!

  莫扎特35岁英年早逝,而意大利摇滚歌手小米,在35岁开始了他扮演莫扎特的生涯,他的生日12月5日,正是莫扎特的逝世的日子。导演此前并不知道这个巧合,所以小米来扮演莫扎特,简直缘分天注定。

  类似这样的巧合还有:莫扎特曾经于幼时在与父亲同游意大利时学会了意大利语,而小米,在参演《摇滚莫扎特》以后学会了法语……

  小米本人也承认莫扎特给他的人生带来了巨大影响,让他更加懂得爱自己,爱音乐,爱他人。

  大胆的摇滚乐配以经典巴洛克风格,现代的表现手法配合欧洲宫廷的华美舞台,一代音乐大师的不羁才华在全新的演绎下流光溢彩,却又返璞归真。

  除了每一首原创制作,琅琅上口,洋溢“艺术摇滚”气质的现场演唱歌曲之外,所有的过场音乐要么是莫扎特本人的经典作品的引用,要么就是对莫扎特作品的现代配器改编,据网络统计有二十余首之多。

  更难得可贵的是,这些音乐经过巧妙的编曲组合,在摇滚和古典之间肆意穿越毫无违和,也呼应了剧作“莫扎特就是当时的摇滚明星”这一核心表达。

  舞台色彩与服饰美妆处理,大量实景与投影光的巧妙组合,“法扎”近乎代表了法语音乐剧当代最高的舞美水准。

  在大胆的故事、大胆的人物、大胆的音乐的配合下,舞台呈现的视觉站在当代艺术的流行巅峰。


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